A soft layer of pulverised mountain settles on the surroundings - covering them with its presence and witnessing the process of intentional change.

Cutting through structures formed and solidified over centuries or even millennia.

Appropriating the material and rearranging its fractured components.

In the context of this exhibition, it can be understood as a metaphorical expression that signifies the process of breaking through or challenging established norms, traditions, and barriers.

In the art context, it represents an artist's willingness to venture beyond conventional boundaries and explore new horizons.

The phrase suggests a relentless pursuit of innovation and originality. It implies the artist's commitment to breaking down figurative stones and structures that may hinder creativity, artistic expression, or progress. It can be seen as a call to push the boundaries of what is known and accepted, to create something unique and transformative. These boundaries can be seen as both ideological and geographical.

SPEDITION 3.0, therefore, unites artists from Germany and Thailand in an international exhibition format.

Cutting through stones and structures embodies the arduous journey of art, leaving behind a textured path of endurance and resilience. It symbolises a rough material carved with a grind that reflects the challenges of contemporary art practice.

SPEDITION 3.0 finds unity in light and grain, casting a hazy, crinkled, and fragmented atmosphere over its videos and photographs. The exhibits seem to whisper in a common language, with the interplay of light and shadow giving the stillness in the imagery captivating attention.

SPEDITION is a nomadic exhibition series that was brought to life in 2021 by students of the Hochschule für Gestaltung Offenbach to free themselves from structural dependencies in a complex world and to be able to react flexibly to new challenges as a team. From conception to organisation and implementation, the artists involved in the projects work self-organised and independently. It's a testament to the art of cutting through boundaries and forging new paths in the art world.

Exhibition text by

Vivien Kämpf, Laura Brichta, and Verdiana Albano

German Translation: Verdiana Albano

Thai Translation: Jeanne P. Lassus

Eine sanfte Schicht pulverisierten Berges legt sich auf die Umgebung, bedeckt sie mit ihrer Präsenz und bezeugt den Prozess bewusster Veränderung.

Das Durchdringen von Strukturen, die sich über Jahrhunderte oder sogar Jahrtausende hinweg gebildet und verfestigt haben, sowie die Aneignung des Materials und die Neuanordnung seiner gebrochenen Bestandteile.

Die Ausstellung versteht sich selbst als metaphorischer Ausdruck, der den Prozess des Durchbrechens oder Herausforderns etablierter Normen, Traditionen und Barrieren symbolisiert. Es ist das Repräsentieren eines künstlerischen Willens, über konventionelle Grenzen hinauszugehen und neue Horizonte zu erkunden.

Das Durchdringen von Steinen und Strukturen legt eine unermüdliche Verfolgung nach Innovation und Originalität nahe. Es impliziert das Engagement von Künstler*innen, metaphorische Steine und Strukturen niederzureißen, welche die Kreativität, den künstlerischen Ausdruck oder Fortschritt behindern. Es kann als Aufforderung verstanden werden, die Grenzen des Bekannten und Akzeptierten zu durchbrechen, um in neuen Dimensionen zu changieren und so etwas Einzigartiges und Transformierendes zu schaffen. Diese Grenzen können sowohl ideologischer als auch geografischer Natur sein. SPEDITION 3.0 vereint daher Künstler*innen aus Deutschland und Thailand in einem internationalen Ausstellungsformat.

Es ist eine mühsame Reise der Kunst, die einen strukturierten Pfad von Ausdauer und Widerstandsfähigkeit hinterlässt. Dabei symbolisiert ein grobes Material, das mit einer Säge bearbeitet wird, die Herausforderungen einer sich widerspiegelnden, zeitgenössischen Kunstpraxis.

SPEDITION 3.0 findet ihre Einheit in Licht und Korn, wodurch eine neblige, zerknitterte und fragmentierte Atmosphäre über die Werke aus Videografie und Fotografie geworfen wird. Die Exponate scheinen in einer gemeinsamen Sprache zu flüstern, wobei das Zusammenspiel von Licht und Schatten die Stille in der Bildsprache auf fesselnde Weise betont.

SPEDITION ist eine nomadische Ausstellungsreihe, die 2021 von Studierenden der Hochschule für Gestaltung Offenbach ins Leben gerufen wurde, um sich von strukturellen Abhängigkeiten in einer komplexen Welt zu befreien und flexibel auf neue Herausforderungen reagieren zu können. Von der Konzeption bis zur Organisation und Umsetzung arbeiten die an den Projekten beteiligten Künstler*innen selbstorganisiert und unabhängig. Es ist ein Zeugnis für die Kunst, Grenzen zu durchbrechen und neue Wege in der Kunstwelt zu schmieden.

Text by

Vivien Kämpf, Laura Brichta und Verdiana Albano

German Translation: Verdiana Albano

Thai Translation: Jeanne P. Lassus

ฝุ่นอันอ่อนนุ่มจากภูเขาที่ถูกทำลายจนเป็นผุยผง ทับถมปกคลุมอาณาบริเวณโดยรอบ

เป็นประจักษ์พยานของเจตนารมณ์เเห่งความเปลี่ยนแปลง

การตัดผ่านโครงสร้างที่ก่อตัวและแข็งตัวมานานหลายศตวรรษหรือเป็นพันๆปี

การจัดสรรวัสดุและจัดเรียงส่วนประกอบที่แตกหักในรูปแบบใหม่

ในบริบทของนิทรรศการเราสามารถจะเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบที่บ่งบอกถึงกระบ

วนการฝ่าฟันหรือท้าทายบรรทัดฐาน ขนบธรรมเนียม และอุปสรรคที่ถูกกำหนดไว้

ในบริบทของศิลปะ มันแสดงถึงความตั้งใจของศิลปินที่จะก้าวข้ามขอบเขตเดิมๆ

และสำรวจขอบเขตใหม่ๆ

วลีนี้บ่งบอกถึงการแสวงหานวัตกรรมและความคิดใหม่ๆอย่างไม่หยุดยั้ง

มันแสดงถึงความมุ่งมั่นของศิลปินที่จะทำลายโครงสร้างที่อาจขัดขวางความคิดสร้างสรรค์

การแสดงออกทางศิลปะ หรือความก้าวหน้า

มันเป็นดั่งการเรียกร้องให้ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นที่รู้จักและยอมรับ

เพื่อสร้างอะไรที่มีเอกลักษณ์และสามารถนำความเปลี่ยนแปลงมาได้

ขอบเขตเหล่านี้สามารถมองได้ว่าเป็นทั้งเชิงอุดมการณ์หรือเชิงภูมิศาสตร์

SPEDITION 3.0

จึงได้รวบรวมศิลปินจากเยอรมนีและไทยเพื่อเเสดงออกในรูปแบบนิทรรศการระดับนานาชาติ

นิทรรศการ ‘ผ่าหิน ผ่าโครง’ สะท้อนถึงการเดินทางที่ยากลำบากของศิลปะ

ที่ละทิ้งเส้นทางแห่งความอดทน ความสามารถในการปรับตัวเพื่อความอยู่รอดไว้เบื้องหลัง

เป็นสัญลักษณ์ของวัสดุอันเเข็งเเกร่งที่ถูกแกะสลักด้วยหยาดเหงื่อเเรงงานซึ่งสะท้อนถึงความท้าทายใน

การปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัย

SPEDITION 3.0 ค้นพบความเป็นหนึ่งเดียวกันของแสงและเนื้อเกรนของฟิล์ม บรรยากาศที่ขุ่นมัว

ย่นยับและกระจัดกระจายในตัววิดีโอและภาพถ่าย นิทรรศการนี้เหมือนจะกระซิบเป็นภาษาเดียวกัน

โดยมีแสงและเงาที่ประกอบกันจนเกิดเป็นภาพที่มีความนิ่งสงบดูน่าดึงดูดใจ

SPEDITION เป็นชุดนิทรรศการพเนจรที่เกิดขึ้นในปี 2021 โดยนักศึกษาจาก Hochschule für

Gestaltung เมืองออฟเฟ่นบัค เพื่อปลดตัวเองจากการพึ่งพาโครงสร้างต่างๆในโลกอันซับซ้อนของเรา

มีการรวมตัวกันเป็นทีมเพื่อการเรียนรู้ที่จะปรับตัวกับความท้าทายใหม่ๆ

เริ่มตั้งแต่การวางเเนวคิดไปจนถึงการจัดการและการดำเนินงาน

โดยที่ศิลปินมีส่วนร่วมในโครงการดำเนินงานกันเองเอง อย่างอิสระ

โครงการนี้เป็นบทพิสูจน์ถึงศิลปะแห่งการตัดผ่านขอบเขตและสร้างเส้นทางใหม่ในโลกศิลปะ

บทความโดย: วิเวียน แคมฟ์, ลอร่า บริชต้า และเวอร์เดียนา อัลบาโน

แปลภาษาเยอรมัน: ลอร่า บริชตา

แปลไทย: จัน เพ็ญจันทร์ ลาซูส